Sztuka telematyczna – Echtzeitkunstwelt – extended realities for the arts

Zapraszamy na drugie spotkanie i warsztat z twórcami projektu Echtzeitkunstwelt: Dominikiem Grünbühelem i Norbertem Unfugiem aka Martinem Chiettinim, którzy, wspierani przez Renate Kreil i Patryka Lichotę, zaprezentują opracowaną przez siebie technologię oraz wprowadzą publiczność w arkana pracy nad spektaklami telematycznymi. Oprócz piątkowej prezentacji Digital Art – a love story between technology and the arts, publiczność będzie mogła uczestniczyć wirtualnie w projekcie opartym na idei działań teatralnych, tzw. Stationentheater. 

Stationentheater to pozasceniczne działania teatralne, gdy publiczność porusza się od jednego miejsca do drugiego (czasem w mieście, czasem w jednym budynku), by w każdym z nich obejrzeć inną krótką historię. W wypadku Echtzeitkunstwelt owe miejsca to wirtualna przestrzeń, którą zobaczyć można zakładając okulary VR, dostępne w czterech różnych „stacjach” w Galerii Austriackiego Forum Kultury. 

Goście, wędrując po „międzyświatach“, natykają się na fizyczne obiekty, które istnieją także w świecie wirtualnym. Doświadczają przy tym wrażeń wizualnych i haptycznych (czyli związanych z komunikowaniem się za pomocą zmysłu dotyku). Jedną z projekcji, którą będą mogli zobaczyć, czy raczej doświadczyć jest „Down der Rabbit hole“ - zrealizowana z Teatrem Lalek dla Dorosłych - Schubert Theater z Wiednia. Dzięki okularom VR, publiczność nagle znajduje się w magicznym świecie teatru lalek i tańczy z białym królikiem z Alicji w krainie czarów Lewisa Carrolla. Motorykę i witalność ruchów zawdzięcza biały królik tancerzowi Dominikowi Grünbühelowi. Wszelkich instalacji możemy doświadczać w towarzystwie samego artysty. 

Sebastian Pirch jest artystą 3D i programistą, pracującym na styku techniki cyfrowej, mediów i nauki. Studiował sztukę cyfrową na Akademii Sztuk Stosowanych w Wiedniu (die:angewandte). Jego prace i badania koncentrują się na projektowanu z zastosowaniem rzeczywistości rozszerzonej (AR) oraz na platformach analitycznych wirtualnej rzeczywistości w kontekście biomedycznym.  

Dominik Grünbühel jest performerem, choreografem i artystą wizualnym. Jego ludyczny i niezależny od medium sposób pracy twórczej poszerza rozumienie teatru, łącząc go z wirtualną rzeczywistością, teatrem lalkowym, koncertem wizualnym czy performatywnym pokazem filmowym.
Współpracował z następującymi partnerami: Wiener Festwochen, Tanzquartier, Brut Wien, WUK, ImpulsTanz, Mercè Festival Barcelona, aconet, konic thtr, mdw. Jego spektakl „Ohne NIX”, stworzony razem z Lukiem Baio i pokazywany na 21. MSTT w roku 2017 w Lublinie, wybrany został w tym samym roku do Aerowaves. Stworzony razem z Charlottą Ruth „Living Documents” prezentowany był w kontekście badań akademickich, np. na konferencji Alliances and Commonalities w 2018 roku w Sztokholmie. 

Grünbühel jest basistą i MC w zespole nu-klezmerskim Nifty's, który gościł na tournee w Polsce w roku 2018, wykładowcą technik ruchu na wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych, absolwentem dramaturgii stosowanej na wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Pięknych (mdw), absolwentem wydziału Sztuki Cyfrowej na wiedeńskim Uniwersytecie Sztuk Stosowanych, stypendystą austriackiego Federalnego Ministerstwa Oświaty, Nauki i Kultury.

Norbert Unfug alias Martin Chiettini mieszka i pracuje w Wiedniu. Studiował sztukę mediów cyfrowych na Akademii Sztuk Stosowanych w Wiedniu (die:angewandte), koncentrując się przede wszystkim na zastosowaniu rzeczywistości rozszerzonej (AR) i wirtualnej (VR), począwszy od eksperymentalnych interfejsów po projektowanie poziomów w grach komputerowych, przez muzykę interaktywną po sztukę performansu czy rzeźbę.  

Renate Kreil – od 2011 roku pracuje dla centrum ACOnet, będącego częścią Austriackiej Krajowej Sieci Badawczo-Edukacyjnej (NREN) zajmującej się nauką, badaniami, edukacją, sztuką i kulturą. Jako kuratorka i producentka zrealizowała serię performansów net:art | near in the distance 1‒3 (interaktywne, symultaniczne performensy multisite w czasie rzeczywistym). W roku 2018 przejęła zarządzanie projektami w międzynarodowym centrum koordynacyjnym net:art, zajmującym się sztukami performatywnymi – odpowiadając tym samym na w potrzeby i wymagania twórców sztuk opartych na działaniach cyfrowo-sieciowych na poziomie wewnętrznym i międzynarodowym. Renate Kreil jest członkinią zespołu programowego Network Performing Arts Production Workshop, który często reprezentuje jako prelegentka i ekspertka.

Echtzeitkunstwelt to platforma do realizacji telematycznych spektakli teatralnych w wirtualnej rzeczywistości pozwalająca nawiązywać współpracę artystkom i artystom z całego świata. Poprzez interakcję różnych form sztuki (teatr lalek, muzyka, taniec, sztuki wizualne itp.) projekt bada możliwości performansu i interakcji między publicznością a wykonawcami w przestrzeni cyfrowej. W sobotę (5.04.2025 w godz. 14:00 – 16:00 kolektyw zaprasza profesjonalistki i profesjonalistów na wykład i wymianę doświadczeń), by od godz. 18:00 zaprosić szeroką publiczność do swego „Stationentheater”. 

Pierwsza odsłona projektu Echtzeitkunstwelt miała miejsce 28.06.2024 r. w Art & Science Future Labs w Poznaniu. Teraz odbywa się we współpracy z Uniwersytetemu Adama Mickiewicza w Poznaniu, art & science lab | PSNC oraz ACOnet | net:art coordination. Austriackie centrum badawcze ACOnet jest częścią Austriackiej Krajowej Sieci Badawczo-Edukacyjnej (NREN) zajmującej się nauką, badaniami, edukacją, sztuką i kulturą.

04.04.2025 (pt.), 
godz. 18:00
prezentacja Digital Art – a love story between technology and the arts
Renate Kreil (ACOnet/net:art coordination center, Wiedeń) + Patryk Lichota (Uniwersytet
Adama Mickiewicza w Poznaniu) 
Po angielsku
godz. 18:40 – 21:00
Wprowadzenie do projektu ECHTZEITKUNSTWELT (Dominik Grünbühel/Norbert Unfug) + VR-Installations 
Po angielsku

05.04.2025 (sob.)
godz. 14:00 - 16:00 
ECHTZEITKUNSTWELT – wykład i wymiana doświadczeń dla profesjonalistek i profesjonalistów (tancerek i tancerzy, choreografek i choreografów, artystek i artystów wirtualnych itd.)
Poprzez VR i interakcję różnych form sztuki (teatr lalek, muzyka, taniec, sztuki wizualne itp.) projekt bada możliwości performansu i interakcji między publicznością a wykonawcami w przestrzeni cyfrowej.
godz. 18:00 – 21:00
Sesje Stationentheater - doświadczenie VR. Sesje otwarta dla wszystkich zainteresowanych
(Po angielsku, polsku, niemiecku) 

Austriackie Forum Kultury
Ul. Próżna 7/9
00-107 Warszawa
Wstęp wolny

Fot. Echtzeitkunstwelt (c) ORF musikprotokoll M.Gross